Fingerpainting for the 21st Century

Harold Cohan是藝術家同時也是「電腦生成藝術」領域的先鋒[2]，1973年以來，歷經最簡單的烏龜畫筆程式，到當今最複雜的人工智慧系統，電腦系統已經能夠自主創作畫中的構圖與顏色。其創作風格由早期觀察小孩子繪畫開始，Cohan 讓電腦程式逐漸學會充滿繽紛色彩的抽象畫。隨著電腦科技以及人工智慧技術的不斷演進，Cohan的AARON[3] 自主藝術創作系統，已經能產生自然物件與人物的協調構圖與上彩，畫作明顯強化實物的「光與色」不經讓人聯想到由雷諾瓦與莫內等人為首的初期映象派畫風。畢生共有54幅畫作被收藏在TATE英國國家美術館[4]，更有多幅畫作登上知名藝術拍賣市場。

Harold Cohan 最後一篇文章「21世紀手指畫」[5] 中提到，新的世紀裡他要創作「手指畫」，在此之前他和AARON共同創作時比較像「協作」，先讓ARRON完成部分的構圖與色彩，再由Cohan接手，彼此輪替協作至完成為止。AARON加入時下最流行的觸控螢幕技術後，一方面他可以任由AARON自由創作構圖與色彩，同時他也可以利用手指在螢幕上自由揮灑他要的線條與顏色，二者成為實時互動創作的合作關係。Cohan認為，這是一種非常重要的新關係。

本文最後一段，Cohan留給人們的思考是，這樣的人機合作的藝術創作，是機器減輕人類創作時的工作(構圖與色彩)讓人類更專注於細節的完成，還是機器啟發了人類原本沒有的想像力? Cohan 的最後註解：Have to wait (no, work) and see.[6]

[1] Harold Cohan (1 May 1928 – 27 April 2016) 官網：
[2] Artist and pioneer in the field of computer-generated art：由 Paul Cohen 寫的追悼文，刊在Ray KURZWEIL AI網站
[3] AARON：
[4] Cohan 在英國博物館的永久典藏：
[5] Fingerpainting for the 21st Century著作 (8Feb-2016):
[6] 筆者註：Cohan的註解頗有對照 Schon, 1992 「設計過程反映了設計師在特定情境下與材料的對話[7]；以及 Schön & Wiggins,在1992提出的設計循環過程''seeing-moving-seeing'' [8]，這兩篇知名設計論文，提出稍有保留的新視野。
[7] Donald A. Schon, 1992, Designing as reflective conversation with the materials of a design situation, Research in Engineering Design V3 (3), pp 131–147.
[8] Schön, D. A., & Wiggins, G. (1992). Kinds of seeing and their functions in designing. Design Studies, 13(2), 135-156.

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